2023’ün en iyi on oyunu

Yılın son günleriyle birlikte yılın en iyileri ve en kötüleri listeleri kaçınılmaz hale geliyor; İkincisini hatırlamamak daha iyidir. Öncelikle evet, anılara dönmek gerekirse bu durumda bir tezgahta yaşanan mutlu anlar. İspanyol tiyatrosu belirsiz bir dönemden geçiyor, ancak yetenek ortaya çıkmaya devam ediyor ve (ABC’de görülenler arasından) on yapım seçmek zorlu, tamamen kişisel ve her zaman adaletsiz bir görev olmaya devam ediyor. Her izleyicinin kendi listesi olacak ve bu listenin mutlaka bununla örtüşmesi gerekmiyor; zevklere, renklere. Her durumda, hepsi orada olmasa da hepsi var ve bu on işlevin (sıralamanın bir önemi yok) onun içinde yer alması için yeterli değeri var.

1

İlk bakışta

Ağustos ayında, Avustralyalı Suzie Miller’ın, onuru ayaklar altına alınan ve hayatı ve profesyonel kariyeri kısa kesilen bir insanın, bir kadının sert ve savunmasız bir şekilde üzücü öyküsünü anlatan bu şok edici monolog yayınlandı. Belirleyici bir faktör, aktris Vicky Luengo’nun olağanüstü performansıdır. Bu durumda ‘iş’ten bahsetmek zor çünkü oyuncunun metne ve karakterine olan bağlılığı mutlak. İçini renklerle, duygularla, duygularla, kısacası gerçekle doldurur. Her zaman eserin dümeni ile sağlam bir şekilde ilerleyin ve tiyatronun simyasının oluşmasını sağlayın.

2

Ana resim - Sonsuza kadar

sonsuza kadar

Bask şirketi Kulunka Teatro, bir kez daha maske tiyatrosunu tercih ettikleri ve hikayeyi kelimeler olmadan, sadece jestlerle, görüntü ve görsellerle anlatmayı tercih ettikleri ‘Forever’ ile diğer olaylardan çok daha fazla başarıya ulaştı. müzik. Ve bahis açıkça kazandı, çünkü Bask şirketi hem gündelik hem de dokunaklı, rahatsız edici olduğu kadar duygusal bir hikaye aracılığıyla hem hassasiyet hem de nihai sertlik gösterisi sunuyor. Tiyatro, ne fazlası ne azı.

3

Ana resim - Atalarımızın savaşları

Atalarımızın savaşları

Miguel Delibes’in 1975’te yayınlanan romanına yeni teatral yaklaşım, yazarın ABC tiyatro eleştirmeni Diego Doncel’e göre “İspanya’nın ruhundan geçen laik şiddetten, kolektif determinizm gibi şiddet ve maçoluktan söz ettiği bir çalışma” Bu, Carlist savaşlarından, Afrika savaşından ve iç savaştan bu yana tarihimizi anlatıyor. Yönetmenliğini Claudio Tolcachir’in üstlendiği, sahnede Miguel Hermoso’nun eşlik ettiği Carmelo Gómez’in oynadığı Leonese aktörünün performansı, son yıllarda sahnede görülen en iyi eserlerden biri.

4

Ana resim - Deniz: onu hiç görmemiş çocukların vizyonu

Deniz: Onu hiç görmemiş çocukların vizyonu

Alberto Conejero ve Xavier Bobés, iç savaşın arifesinde Burgos’un Bañuelos de Bureba kasabasında Freinet teknikleri öğreten ve Falangist milisler tarafından öldürülen okul öğretmeni Antoni Benaiges’in hikayesini anlatmak için bir araya geldi. İspanya İç Savaşı’nın başlangıcı. Bunu kelimelerin şiiri ve nesnelerin tiyatrosu aracılığıyla yapıyorlar. Diego Doncel şunları yazdı: “Görsel anlatım, gerçek güzellik anlarına, nesnelerin hayatın ağırlığıyla yüklendiklerinde, geçmişin konuştuğu sembollere, amblemlere dönüştüklerinde sahip oldukları duyguya ulaşır.”

5

Ana resim - Decadence

Çürümek

Steven Berkoff, son yıllarda Britanya sahnesinin en öne çıkan isimlerinden biri. La Abadía’da en çok alkış alan eserlerinden biri olan ‘Decadence’ (1981) sunuldu; bu eserin uyarlayıcısı Benjamín Prado, Steven Berkoff şunları söyledi: “Bu, halkı takip eden, köşeye sıkıştıran ve sıklıkla yakıcı, kışkırtıcı bir çalışmadır.” “Ağlamamak için onu gülmeye zorluyor.” Prodüksiyonun tanıtımını Pedro Casablanc ile birlikte kendisi de tercüman olan Maru Valdivielso üstlendi. Diego Doncel, “‘Decadence’, hiçbir merhamet belirtisi olmayan, yani tek merhametin pantolon indirilmiş, sevgilinin formda olduğu ve iyi bir çek hesabının sıcaklığını hissederek çözüldüğü bir çalışmadır” dedi.

6

Ana resim - Ramón María del Valle Inclán

Ramón María del Valle Inclán

1944’te Ramón Gómez de la Serna, başka bir Ramón Valle-Inclán’ın biyografisini yazdı ve oradan Xavier Albertí, metinden her iki yazarın portresini ördüğü bir müzik gösterisi yarattı. Kelimelerin ve jestlerin sihirbazı Pedro Casablanc’ın muhteşem yorumu, bu eşsiz ve etkileyici prodüksiyona parlaklık kattı.

7

Ana resim - Yanlış Şeyler

Sahte şeyler

Nao Albet ve Marcel Borràs – ‘Falsestuff’ da bu yüzden bu listede yer alıyor – son yıllarda tiyatrolarıyla İspanyol sahnesini sarsmayı ve az çok büyük bir takipçi kitlesi oluşturmayı başardılar. Hayal gücü, utanmazlık ve kayıtsızlık, taşkın bir yeteneğin yanı sıra eserlerinin ana silahlarıdır. Diego Doncel, “Falsestuff”ta “güven eksik değil, mizah duygusu da sahne başarıları da yok; sahnenin tahmin edilemez bir oyuna dönüştüğü, türlerin orijinal bir grup halinde birbirini takip ettiği üç saat var: tamamen koreografiden westerne, gerilimden video yaratımına kadar”, ancak bazen başarıdan da ölür.

8

Ana resim - Tüm aşk şarkıları

Bütün aşk şarkıları

Barselonalı aktör Eduard Fernández istenildiği kadar sık ​​sahneye çıkmıyor. Ancak bu yıl bunu, Andrés Lima’nın yönettiği Arjantinli Santiago Loza’nın monologu ‘Tüm aşk şarkıları’nı seslendirmek için yaptı; bu, bir oyundan çok daha fazlasıydı. Oyuncunun, pandemide hayatını kaybeden ve karantinada olduğu için veda edemediği annesine, ölümünden sonra sarılışıydı. Gösterideki değeri, karakterinin arkasına saklanıyor ama mükemmel bir şekilde tanınabilir kalmayı gösteriyordu. Eduard Fernández, göz kamaştırıcı bir eser ortaya çıkarmak için bunu teknik ve duygu arasında mükemmel bir denge kurarak yapıyor.

9

Ana resim - Cesaret, şikayet ve kadın

Değer, şikâyet ve kadın

‘Yiğitlik, şikâyet ve kadın’ filminin galasını özel bir etkinlik haline getirmek için çeşitli koşullar bir araya geldi. Birincisi, bu, Ana Caro de Mallén (1590-1646) adlı bir yazarın ve zanaatta ve tiyatro mimarisinde ustalığa sahip, çok yüksek bir edebi kaliteye sahip, sağlam bir yazarı gösteren bir metnin kurtarılması anlamına geliyordu; kanona eklenmesi gerekip gerekmediğini söyleyin. Ayrıca, büyük bir ustalıkla gösteri yapan duyarlı ve zarif bir yönetmen olan Beatriz Argüello’yu (altın tiyatromuzda uzun bir kariyere sahip bir oyuncu) keşfetti.

10

Ana resim - Hatalar Komedyası

Yanlışlıklar komedisi

Albert Boronat, William Shakespeare’in Plautus’tan yola çıkarak yazdığı eserin oldukça özgür bir versiyonunu yaptı; Andrés Lima’nın, etkili olduğu kadar holigan, saçma olduğu kadar ezici, utanmaz olduğu kadar ustaca, cehennemi bir ritimle, altı oyuncuyu (Pepon Nieto, Antonio) zorlayan bir gösteri önerdiği, yanlış anlaşılmalara dayanan dağınık bir komedi. Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad ve Esteban Garrido – oyunculuktan ziyade bobin danteline daha yakın oyunculuk yapmak için. Lezzetli bir şaka.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir